A segunda temporada de Cidade de Deus: A Luta Não Para amplia os conflitos apresentados no primeiro ano e leva a disputa por território para além das ruas. Em coletiva realizada em 27 de outubro, integrantes do elenco e da equipe criativa falaram sobre os rumos da série, que aprofunda as relações entre crime organizado, poder público e comunidade, sem deixar de lado as histórias pessoais de quem vive na Cidade de Deus.
Com estreia marcada para 8 de novembro, a nova temporada terá seis episódios e acompanha os desdobramentos da disputa por poder após a morte de Curió. A trama mantém o olhar sobre a realidade da favela, mas incorpora com mais força os mecanismos da política e as conexões que aproximam diferentes grupos de poder.
Durante a conversa com a imprensa, o diretor Aly Muritiba e os atores destacaram como a produção expande o universo da série ao desenvolver personagens que já fazem parte dessa história e apresentar novos caminhos para eles. A cultura, a representatividade e as possibilidades de resistência também ganharam espaço entre os assuntos discutidos.
Segunda temporada transforma a série em um thriller político
Na avaliação de Aly Muritiba, a nova temporada se aproxima ainda mais de um thriller político. A narrativa amplia o número de personagens e os conflitos, mas também aprofunda as relações entre eles. Se a primeira temporada já mostrava como as disputas pelo território atravessam a vida dos moradores, agora essas tensões chegam com mais intensidade aos espaços de decisão.
A política aparece, assim, como parte de uma estrutura que não está distante da comunidade. Os interesses que movimentam os gabinetes dialogam com as relações de poder presentes nas ruas, revelando como diferentes grupos podem se beneficiar de um mesmo cenário de violência e corrupção.
A mudança de escala não significa abandonar as histórias individuais. Pelo contrário: segundo Muritiba, os vínculos entre os personagens ajudam a mostrar como decisões políticas e disputas de poder afetam diretamente a vida de quem está na favela.
Outro aspecto destacado pelo diretor é a participação dos jovens na narrativa. Eles deixam de ocupar apenas o lugar de personagens que reagem aos acontecimentos e passam a ter mais iniciativa diante dos próprios conflitos. Essa mudança ajuda a ampliar as perspectivas da série, que não se limita à violência como única experiência possível dentro da comunidade.
Matheus Nachtergaele retorna como Cenoura sem romantizar o crime
Entre os personagens que voltam a ganhar destaque está Cenoura, interpretado por Matheus Nachtergaele. Depois de passar pela prisão, ele tenta encontrar um caminho diferente, mas os vínculos que mantém com a comunidade e as circunstâncias ao seu redor dificultam esse afastamento.
O retorno do personagem coloca em evidência uma das contradições centrais da série; a tentativa de mudar de vida em um ambiente no qual o passado continua influenciando as escolhas do presente. Ao falar sobre Cenoura, Nachtergaele destacou a importância de explorar as ambiguidades do personagem. Para o ator, ele não precisa ser tratado como um herói nem reduzido a uma figura sem humanidade. A proposta é compreender suas contradições sem transformar a trajetória criminosa em algo idealizado.
A construção também depende da relação com os outros atores em cena. Nachtergaele comentou sobre a importância de estar atento aos parceiros e às respostas que surgem durante as filmagens, um processo que contribui para tornar as relações mais vivas e menos previsíveis.
Na segunda temporada, Cenoura volta a se envolver nos conflitos que movimentam a Cidade de Deus. Sua presença reforça a dificuldade de romper com estruturas que continuam exercendo influência sobre a vida dos personagens.
Jerusa e Cabeção revelam as contradições do poder
Interpretada por Andréia Horta, Jerusa ocupa um lugar importante nas articulações que aproximam interesses pessoais, crime organizado e poder público. A personagem é movida pelo desejo de vingança e procura avançar em seus objetivos por meio de alianças e estratégias que nem sempre são evidentes para quem está ao seu redor.
Na coletiva, Horta falou sobre a construção dessa figura e sobre a maneira como suas motivações são reveladas ao longo da história. Em vez de apresentar todas as respostas de uma vez, a série permite que o público descubra gradualmente o alcance das ações de Jerusa e as relações que ela estabelece.
A personagem também chama a atenção pela maneira como articula diferentes interesses. Sua trajetória ajuda a mostrar que os conflitos da série não se restringem a confrontos armados: há disputas silenciosas, negociações e estratégias que podem ter consequências tão importantes quanto a violência explícita.
Outro personagem que evidencia as conexões entre crime e política é Cabeção, vivido por Kiko Marques. Ao longo da trama, ele se aproxima dos espaços institucionais e alcança uma posição de destaque na segurança pública do Rio de Janeiro.
A trajetória abre espaço para uma crítica à corrupção e ao uso do poder em benefício próprio. Na leitura de Marques, o personagem permite discutir como alguém pode se aproveitar das estruturas institucionais e das relações que construiu para avançar em seus próprios interesses.
Jerusa e Cabeção seguem caminhos diferentes, mas suas histórias ajudam a expor uma das questões centrais da temporada: as fronteiras entre legalidade, influência política e interesses criminosos podem ser menos claras do que parecem.
Berenice leva a resistência da comunidade para a política
Vivida por Roberta Rodrigues, Berenice assume um novo papel ao chegar à política como vereadora eleita. A personagem representa uma mulher negra que passa a disputar espaço em uma estrutura marcada por interesses e relações de poder que nem sempre favorecem quem tenta transformá-la.
Sua trajetória amplia a discussão sobre resistência na série. Em vez de limitar a luta da comunidade às ações que acontecem nas ruas, a personagem também enfrenta as dificuldades de atuar dentro das instituições e de lidar com os mecanismos que sustentam a corrupção e a influência das milícias.
A entrada de Berenice na política não significa que os obstáculos desaparecem. Ao contrário, o novo espaço traz outras pressões e exige decisões estratégicas, inclusive sobre até onde é possível avançar sem comprometer os próprios princípios.
A personagem ajuda a mostrar que a disputa pela Cidade de Deus também envolve quem tem poder para tomar decisões, influenciar políticas e determinar os rumos da comunidade.
Luellem de Castro destaca o papel da arte na trajetória de Leka
A cultura aparece como outra possibilidade de resistência na segunda temporada. Interpretada por Luellem de Castro, Leka está ligada a iniciativas que usam a música, o funk e as festas para aproximar pessoas e criar espaços de convivência.
Na coletiva, a atriz relacionou essa dimensão da personagem à própria experiência com a arte. Ela contou como atividades culturais fizeram parte de sua trajetória e como percebeu, ainda jovem, que muitas pessoas talentosas não tinham acesso às mesmas oportunidades.
Luellem também relembrou iniciativas que ajudou a organizar na adolescência, com saraus e atividades voltadas à participação de outras meninas. Em vez de tratar a cultura apenas como entretenimento, a atriz ressaltou seu potencial para abrir caminhos, fortalecer vínculos e apresentar alternativas para jovens que convivem com diferentes formas de vulnerabilidade.
Essa perspectiva encontra espaço na história de Leka, cuja atuação ajuda a ampliar o retrato da comunidade. A personagem mostra que a vida na favela também é feita de criação, encontros, música e projetos coletivos; experiências que não costumam receber a mesma atenção que os conflitos violentos. A presença da cultura não apaga os problemas enfrentados pelos moradores, mas amplia o que a série escolhe mostrar sobre eles.
Buscapé e os jovens ampliam as perspectivas da série
Alexandre Rodrigues volta a interpretar Buscapé, personagem que marcou o filme original e que, na série, segue ligado ao olhar de quem registra e investiga os acontecimentos ao redor. Depois dos eventos que encerraram a primeira temporada, ele retoma essa perspectiva com mais indignação e disposição para agir.
A trajetória mantém uma ligação importante com a história de Cidade de Deus: observar a realidade também significa questionar quem conta essa história, quais vozes são ouvidas e como a comunidade é representada.
A temporada também acompanha personagens mais jovens que tentam construir seus próprios caminhos em meio às disputas locais. Geninho, interpretado por Victor Andrade, é filho de Curió e precisa encontrar seu lugar depois da morte do pai. Seu percurso acrescenta outra camada ao conflito entre herança familiar, poder e escolhas individuais.
Ao reunir diferentes gerações, a série mostra que a comunidade não é formada por uma única experiência. Há quem esteja diretamente envolvido nas disputas criminosas, quem tente se afastar delas e quem busque alternativas por meio da cultura, do trabalho e da participação política.
Alexandre Rodrigues fala sobre representatividade e oportunidades para atores negros
A discussão sobre representação também apareceu na fala de Alexandre Rodrigues. Ao comentar sua trajetória, o ator abordou as mudanças no audiovisual brasileiro e a importância de ampliar as oportunidades para profissionais negros, tanto diante das câmeras quanto nos bastidores.
A conversa passou pela relação com o Nós do Morro, grupo cultural que há décadas atua na formação artística de moradores do Vidigal, no Rio de Janeiro. A experiência de iniciativas como essa ajuda a entender como projetos culturais podem abrir portas para pessoas que, muitas vezes, não encontram acesso fácil aos espaços tradicionais da indústria audiovisual.
Rodrigues também mencionou a importância de reconhecer quem abriu caminho para outras gerações, como Zezé Motta. Embora o cenário tenha mudado em relação ao período em que o filme original foi produzido, a ampliação da presença de artistas negros não elimina todas as desigualdades do setor.
A discussão se conecta diretamente à própria trajetória de Cidade de Deus, uma obra que colocou artistas e histórias de uma comunidade brasileira no centro de uma produção de grande repercussão, mas que também levanta questões sobre oportunidades, representação e continuidade profissional.
Lei Rouanet e Nós do Morro: a importância do financiamento cultural
A coletiva também abriu espaço para discutir as condições necessárias para que projetos culturais continuem existindo. O financiamento foi apontado como um dos fatores que permitem a manutenção de iniciativas de formação artística e a entrada de novos profissionais no mercado.
Nesse contexto, a Lei Rouanet e o trabalho de grupos como o Nós do Morro apareceram como parte de uma conversa mais ampla sobre acesso à cultura. Projetos desse tipo não se resumem à formação de atores: eles podem envolver profissionais de diferentes áreas e movimentar uma cadeia de trabalho que inclui figurino, produção, cenografia, comunicação e outras funções.
A discussão reforçou que o audiovisual depende de muito mais gente do que o público vê na tela. Por trás de uma série, há equipes e profissionais de diferentes especialidades, além de processos de formação que ajudam a renovar o setor.
A arte também foi apresentada como uma forma de informar, divertir e ampliar horizontes. Essa visão dialoga com os temas da temporada, que busca mostrar outras dimensões da Cidade de Deus sem ignorar os conflitos que fazem parte de sua história.
A comunidade continua sendo protagonista
Uma das questões levantadas na coletiva foi a maneira como a comunidade funciona como centro da narrativa. A comparação com O Cortiço, romance de Aluísio Azevedo, ajudou a discutir obras em que o espaço coletivo e as relações entre seus moradores têm tanta importância quanto os personagens individuais.
Para Aly Muritiba, a Cidade de Deus não é apenas o cenário onde a história acontece. A comunidade é formada pelas pessoas que vivem ali, pelas relações que constroem e pelas decisões que tomam. Por isso, acompanhar os personagens também significa observar como seus caminhos se cruzam e modificam a vida coletiva.
Essa perspectiva ajuda a entender a variedade de histórias presentes na segunda temporada. A disputa por território, a atuação política, os vínculos familiares, o trabalho jornalístico e as iniciativas culturais não aparecem como assuntos isolados. Todos fazem parte de uma rede de relações que influencia os rumos da comunidade.
Ao ampliar esse olhar, a série evita reduzir seus moradores a uma única condição e mostra como diferentes interesses, afetos e projetos convivem no mesmo espaço.
Vinte e quatro anos depois, Cidade de Deus continua em transformação
Lançado em 2002, o filme Cidade de Deus se tornou uma referência do cinema brasileiro e levou ao debate internacional uma história marcada pela violência, pelas desigualdades e pelas relações de poder nas periferias urbanas. A série Cidade de Deus: A Luta Não Para retoma esse universo por outro formato e com novas questões.
A segunda temporada preserva os conflitos que fazem parte dessa história, mas amplia o foco para a política, a corrupção, a representatividade e as alternativas construídas dentro da própria comunidade. A proposta não é substituir uma visão por outra, mas mostrar que a Cidade de Deus abriga experiências e personagens que vão além de uma única narrativa.
A coletiva deixou claro que a expansão desse universo passa tanto pelo aprofundamento das disputas de poder quanto pela atenção às relações humanas. Entre as ruas, os gabinetes e os espaços culturais, a série procura mostrar como escolhas individuais e estruturas coletivas se influenciam.
A nova temporada conta com o retorno de Matheus Nachtergaele no papel de Cenoura, personagem que interpretou em Cidade de Deus, de 2002. Alexandre Rodrigues, Roberta Rodrigues, Sabrina Rosa, Andréia Horta, Kiko Marques, Dhonata Augusto, Luellem de Castro, Victor Andrade, Carol Dall Farra, Rafael Lozano, Shirley Cruz e Otavio Linhares também revivem seus papéis do longa.
A segunda temporada de Cidade de Deus: A Luta Não Para estreia em 8 de novembro, na Max, com seis episódios.
