ALERTA DE SPOILER: Não leia se você não viu “The Series Finale”, o nono e último episódio de “ WandaVision ” no Disney Plus.
“WandaVision”, o primeiro grande programa de televisão de 2021, acabou sendo uma estranheza e uma inevitabilidade. Embora a série da Disney Plus seja da poderosa produtora Marvel Studios, também provou ser uma reflexão deliciosamente estranha e surpreendentemente sobre o luto, a família e a comunidade. Assistir Wanda (Elizabeth Olsen) abrir seu caminho através de décadas de história de sitcom, camadas de seu próprio trauma e uma história de amor cada vez mais trágica com seu colega (e sintético) Vision ( Paul Bettany ) se tornou um evento semanal que uniu os espectadores em um evento que ‘preciso saber o que diabos iria acontecer a seguir.’
À medida que a série evoluía, no entanto, ficou claro que os fãs estavam assistindo e apreciando “WandaVision” de forma muito diferente, dependendo de seu nível de afeição pelo universo cinematográfico cada vez maior da Marvel. Alguns vieram ao programa com anos de conhecimento de quadrinhos, filmes ou ambos; outros ficaram relativamente frios, decidindo tentar, apesar de não saberem todos os prós e contras do que aconteceu com os personagens antes de eles terminarem na misteriosa cidade de Westview. Ambas as fanbases, no entanto, tinham muitas opiniões fortes sobre como o show se desenrolou e, a partir de 5 de março, terminou.
E então, para olhar para trás em “WandaVision” como um todo, o escritor sênior de entretenimento da Variety, Adam B. Vary, e a crítica-chefe de TV Caroline Framke se reuniram para falar sobre como eles vivenciaram de forma diferente esta série incomum, suas ideias sobre o final e o que Aprenderam sobre a abordagem da Marvel Studios.
Caroline Framke: Embora eu sempre tenha gostado de Wanda e Vision como personagens, sou um espectador casual da Marvel que não estava disposto a se lembrar de todas as suas interações, então estava preocupado com o quão perdido eu poderia ficar enquanto assistia a uma série sobre eles.
Eu sabia melhor, mas não pude deixar de me perguntar se “WandaVision” poderia ter espaço e coragem para realizar talvez o show mais ousado da Marvel de todos, também conhecido como um show da Marvel que poderia contar uma história independente sem ter que se amarrar no universo cinematográfico da Marvel.
”O quarto episódio, é claro, é quando “WandaVision” dá sua primeira volta no verso Marvel, o que é bom, ou pelo menos inevitável. E ei, nunca fico louco por passar mais tempo com atores como Teyonah Parris, Kat Dennings e Randall Park, que ancoraram esses segmentos com presença e charme reais. Mesmo assim, houve uma parte de mim que ficou desapontada ao perceber que “WandaVision” foi, na verdade, feito para servir ao quadro maior, afinal – um sentimento que só se intensificou após o final, que é quase inteiramente uma batalha aérea de Big Boss em o estilo de basicamente todos os filmes da Marvel até hoje.”
Adam, como alguém que conhece os quadrinhos e a Marvel basicamente de dentro para fora, eu sei que você teve uma experiência de “WandaVision” totalmente diferente da minha. Com isso em mente, como foi para você assistir esse show semana após semana?
Adam B. Vary: Em primeiro lugar, devo dizer, Caroline, estou muito feliz em saber que você acompanhou “WandaVision” desde o início. Como alguém que viu todos os filmes MCU pelo menos duas vezes (sim, até “Homem de Ferro 2”), achei esses primeiros episódios extremamente corajosos pelo pouco que se preocuparam em explicar quem são Wanda e Vision, muito menos como conseguiram seus poderes ou de onde vieram. Esses três primeiros episódios são uma verdadeira caminhada na corda bamba, avançando com uma história que faz pouco sentido para os não iniciados e os crentes centrais. Sim, “WandaVision” extrai de várias histórias cômicas da história da Marvel, mas nenhuma delas foi explicitamente ambientada em uma sitcom fantasyland poucos dias depois que Wanda e o resto do MCU venceram Thanos e metade da população do universo voltou à existência. Então, eu realmente não tinha ideia de para onde “WandaVision” estava indo, e amei ainda mais por isso.
À medida que o programa avançava, também ficava cada vez mais claro que “WandaVision” não era apenas um programa sobre a tristeza, mas sobre se sentir alienado de sua própria vida e buscar refúgio nos confortos aconchegantes de casa – mesmo que esses confortos sejam uma grande experiência gloss pastiche de comédias de situação para a família. Claro, não havia nenhuma maneira que o escritor principal Jac Schaeffer e o diretor Matt Shakman pudessem saber quando eles estavam fazendo este show que iria estrear 10 meses em uma pandemia única em um século que dividiu o mundo com perdas avassaladoras. Mas claramente, algum tipo de magia do caos estava no ar na Marvel, porque eu acho que uma grande parte do que tornou “WandaVision” uma sensação tão grande – o que permitiu que ela cativasse novatos e fanáticos da Marvel – foi que ela falou diretamente com a gente agora de uma forma que o MCU nunca conseguiu antes.
Se parece que estou evitando sua pergunta, é porque estou tentando não admitir que a parte de “WandaVision” que de certa forma funcionou menos é a que parece, à primeira vista, a mais maravilhosa – ou seja, , SWORD, também conhecido como SHIELD But For Space Stuff. Obviamente, deve haver algum tipo de reação externa ao que Wanda está fazendo em Westview, mas por mais encantadores que Parris, Dennings e Park sejam, esses segmentos nunca vibraram na mesma frequência que o que estava acontecendo no Hex.
E ainda, no final, eu não acho que o negócio da SWORD foi o maior obstáculo para “WandaVision”. Em vez disso, eu apontaria para a reviravolta na história que foi ao mesmo tempo o momento mais sitcom-y e mais maravilhoso do show: a aparição surpresa de Evan Peters como o falecido irmão de Wanda, Pietro. O que você achou disso quando aconteceu pela primeira vez, Caroline?
Framke: Embora eu já soubesse intelectualmente que os fãs obstinados da Marvel estavam assistindo a esse show em uma frequência diferente da minha, foi Peters quebrando o show que me fez entender completamente o abismo entre nossas experiências. Para mim, aquele momento parecia apenas uma prova de que as coisas estavam começando a se desenredar além do controle imediato de Wanda. Para você e outros (digo com grande afeto) nerds radicais, Peters aparecendo como Quiksilver provocou as enormes implicações do universo “X-Men” da Fox possivelmente colidindo com o da Marvel – algo que só percebi quando li sua recapitulação! Fora isso, ele era apenas um cara engraçado de gorro.
Ainda assim, seu ponto sobre esta reviravolta no elenco ser um pouco uma bifurcação no caminho para “WandaVision” é, eu acho, justo. De “Halloween” em diante, o show está firmemente no fim do jogo de revelar Agatha (a incomparável Kathryn Hahn) como a grande vilã, empurrando Wanda para perceber a profundidade de seu trauma, e cutucando-a para possuir seu poder como – podemos dizer isso agora! – A Bruxa Escarlate. E olhe, por mais que eu basicamente ignorei a maioria das revelações “Marvel-y” e coisas da ESPADA (com a notável exceção de Monica Rambeau de Parris chegando em seus próprios superpoderes), eu ainda amo uma boa história de origem. Terminar o show com Wanda adotando uma nova persona temível e explorando suas capacidades é emocionante, mesmo para alguém que não tem ideia do que pode acontecer com ela.
Dito isso: é adequado que as cenas mais fascinantes do final para mim, de longe, não tenham sido de Agatha Harkness vs The Scarlet Witch, Vision vs Vision ou Wanda vs Westview (que foi encerrado muito rapidamente para meu gosto – essas pessoas vão ficar traumatizadas para o resto da vida!). As melhores partes de “The Series Finale”, e do show como um todo, são, sem dúvida, os momentos tranquilos em que Wanda contava com sua dor, com Vision ali para oferecer seu apoio inabalável. Assistir Wanda se despedir de seus filhos, que ela sabia que estavam prestes a desaparecer junto com a cidade de fantasia em que ela se perdeu, foi devastador. Permitir que Vision e Wanda tivessem sua conversa mais honesta e amorosa até o momento, enquanto uma onda carmesim de magia assomava ameaçadoramente à distância, foi um soco no estômago absoluto. (E não é à toa: romântico pra caralho, graças aos ternos retratos de Bettany e Olsen de almas gêmeas condenadas. Mais tensão sexual e desmaio no MCU, por favor!) Por mais que eu entendesse que não havia como escapar de um ato final de lutas com raios de néon, eu acabei sendo um fã de “WandaVision” por momentos como esses.
Vary: Para mim, o melhor exemplo do que você está falando veio no penúltimo episódio, quando Vision, confortando Wanda enquanto ela sofre com Pietro, diz a ela: “O que é luto senão o amor perseverante”. Essa linha – que já foi debatida em todo o mundo e atrás – é um sentimento perfeito sem ser sentimental, sublinhando o tema da série ao mesmo tempo que nos mostra o momento preciso em que Wanda se apaixonou por Vision.
Framke: Para ser honesto? Eu sinto o mesmo, mas não fiquei surpreso com a eventual colisão da história menor de Wanda / Westview com o MCU. Em retrospecto, é claro que era isso que iria acontecer. O que foi um pouco mais decepcionante foi perceber que a relativa ousadia dos primeiros episódios – sua engenhosidade, inquietação crescente e disposição renovadora de deixar o subtexto ser subtexto – estava voando pela janela. Assistir ao final me fez sentir como se estivesse assistindo a um filme da Marvel no estilo “Vingadores” o tempo todo e não percebi até que fosse tarde demais.
Não quero dizer isso em termos de como alguns showrunners insistem que sua série de dez episódios é um filme de dez horas; “WandaVision”, ainda mais do que muitos outros programas de streaming, respeita tanto a TV como um meio que passou metade de seu tempo de execução em uma homenagem amorosa a ela. Só quero dizer que quando chegamos ao final, que terminou com uma batalha e duas cenas pós-créditos provocando filmes futuros, parecia mais um típico final de filme da Marvel do que eu esperava – ou mais precisamente, esperava – dada a disposição do resto do programa de desviar do curso.
O que vocês acharam?
