À primeira vista, Off Campus parece seguir a cartilha clássica do romance universitário: o atleta popular, a garota reservada, a tensão inevitável entre dois mundos completamente diferentes. Mas basta um episódio para perceber que a adaptação entende exatamente onde está a força dos livros de Elle Kennedy, e ela nunca esteve apenas no clichê romântico.
Assim como em The Deal, a série trabalha temas mais delicados ligados a trauma, insegurança, pressão familiar e vulnerabilidade emocional. Só que agora tudo isso precisa existir visualmente. O que nos livros funciona através da narração íntima de Hannah (Ella Bright), aqui aparece nos silêncios, na música, nos olhares e na forma como ela ocupa os espaços ao redor.
A Hannah da adaptação continua carregando o mesmo bloqueio emocional e artístico que move sua trajetória no livro, mas a série encontra maneiras mais externas de traduzir isso para a televisão, e uma das escolhas mais inteligentes do piloto está justamente em como reorganiza alguns elementos da história para reforçar esse lado da personagem.
As mudanças da adaptação
Claro, toda adaptação tem mudanças, o Justin (Josh Heuston), por exemplo, deixa de ser o tradicional atleta universitário e se torna vocalista de uma banda. A mudança parece pequena à primeira vista, mas altera completamente a dinâmica emocional ao redor da Hannah. O interesse dela passa a dialogar diretamente com aquilo que ela admira e ainda não consegue acessar totalmente em si mesma como artista. E isso cria um contraste muito mais interessante com Garrett (Belmont).
Enquanto Justin representa uma espécie de idealização artística e distante, Garrett surge como algo mais terreno, emocional e gradual. A adaptação entende que os dois homens precisam ocupar espaços diferentes na vida da Hannah, não apenas competir pelo mesmo arquétipo de “cara popular do campus”.
O próprio encontro entre Hannah e Garrett também ganha outra energia na série. Ao aproximar os dois universos mais cedo, o roteiro encurta caminhos emocionais sem necessariamente perder coerência. É uma adaptação claramente menos interessada em reproduzir cada etapa do livro e mais preocupada em traduzir sua dinâmica para o ritmo da televisão. E isso aparece o tempo inteiro no piloto.
A série acelera algumas construções emocionais que, nos livros, aconteciam de maneira mais lenta. Certos interesses, conexões e percepções surgem mais cedo do que os leitores provavelmente esperavam. Ainda assim, essas escolhas raramente parecem artificiais porque existe química suficiente entre os protagonistas.
Como Ella Bright e Belmont Cameli sustentam a conexão?
Os dois têm presença conjunta. Mesmo antes de qualquer romance realmente se consolidar, há um cuidado silencioso nas interações, pequenos gestos e pausas que ajudam a vender rapidamente a conexão entre os personagens. A adaptação entende que Hannah não se aproxima de Garrett porque ele a “transforma”, mas porque ele cria um espaço onde ela não precisa performar outra versão de si mesma.
Belmont Cameli também encontra um equilíbrio interessante para Garrett. Seu personagem mantém o carisma esperado do atleta universitário popular, mas sem cair em caricaturas óbvias. Existe vulnerabilidade, desgaste emocional e uma tentativa constante de corresponder às expectativas impostas pelo ambiente ao redor, especialmente dentro da relação com o pai, Phil, que ganha nuances mais desconfortáveis na adaptação.
E mesmo com as mudanças estruturais, a série preserva muito da identidade dos livros nos diálogos. Algumas falas são extremamente fiéis ao material original, criando uma sensação curiosa para quem já leu The Deal: em vários momentos, parece que o espectador está vendo as páginas ganharem vida exatamente como imaginava. Existe um cuidado perceptível em manter o humor, as provocações e o ritmo de conversa que fizeram os personagens funcionarem tão bem nos livros.
Allie, Dean, Logan e Tucker ajudam Off Campus a manter a essência dos livros
Isso também aparece nos personagens secundários. Allie Hayes (Mika Abdalla) surge logo no começo e já entrega um pequeno gostinho da amizade dela com Hannah, preservando a conexão natural entre as duas que os leitores conhecem tão bem. A série entende que Off Campus nunca foi só sobre o casal principal, o universo funciona justamente pela dinâmica do grupo.
O mesmo vale para Dean, Logan e Tucker. Stephen Kalyn parece ter entendido perfeitamente a energia de Dean desde a primeira aparição. Ele incorpora o lado carismático, impulsivo e pegador do personagem de forma muito natural, quase como se tivesse saído diretamente dos livros. Já Tucker aparece em momentos que remetem imediatamente ao que os leitores já conhecem dele, principalmente na cozinha; um detalhe simples, mas que ajuda a manter aquela sensação constante de familiaridade.
E talvez esse seja um dos aspectos mais interessantes da adaptação: existem mudanças importantes, algumas até bastante perceptíveis, mas ao mesmo tempo tudo ainda soa reconhecível para quem conhece os livros. A série reorganiza dinâmicas, acelera construções e adapta situações para o audiovisual, mas sem perder completamente a sensação emocional da obra original.
A trilha sonora e o tom +18
Outro acerto importante está na trilha sonora. A música não funciona apenas como ambientação; ela se torna parte da identidade emocional da série. Existe uma integração perceptível entre roteiro, performance e escolhas musicais que impede as canções de soarem como simples preenchimento de cena.
No primeiro episódio, Remi Wolf entrega uma releitura de Dancing With Myself que praticamente resume a proposta estética da adaptação: familiar o suficiente para gerar reconhecimento imediato, mas específica o bastante para construir personalidade própria.
A decisão de não suavizar o conteúdo adulto dos livros também chama atenção. A série abraça o tom mais maduro da obra original sem transformar suas relações em algo excessivamente higienizado para streaming. Sexualidade, desejo e intimidade continuam fazendo parte da construção emocional dos personagens, exatamente como acontecia nos livros.
Será que tudo funciona no piloto?
Como leitora, eu diria que Off Campus teve um começo bastante sólido. O Prime Video já demonstrou em outras produções que entende como adaptar obras literárias sem necessariamente transformar fidelidade em reprodução exata, e talvez esse seja justamente um dos maiores acertos da plataforma. Mesmo a série modificando estruturas, acelerando dinâmicas e reorganizando acontecimentos, ela ainda preserva aquilo que realmente importa: a identidade emocional dos personagens e a sensação que os livros provocam em quem lê.
É importante destacar também, que a própria showrunner já indicou que os próximos episódios devem aprofundar individualmente os personagens, o que faz o primeiro episódio funcionar quase como uma apresentação emocional inicial desse universo como um todo.
E talvez seja justamente aí que Off Campus encontre seu maior acerto: entender que adaptar The Deal não significa reproduzir o livro cena por cena, mas preservar a sensação que fez tanta gente se conectar emocionalmente com essa história em primeiro lugar.
